Artistas, evaluación y Laura Torrado

Estuvimos viendo a una serie de los cien artistas que todos deberíamos conocer, aquí una lista reducida de los que apunté:

- Jaume Plensa

- Cristina García Rodero

- Daniel Canogar

- Eulalia Valdosera

- Laura Torrado

- Pablo Genovés

- Santiago Sierra

- Isabel Muñoz

- Oppenheim

- Tomás García Asensio

- Yayoi Kusama

- Ana Laura Aláe

- Miss Van

- Fontcuberta

- Kara Walker

- Mark Ryden

- Rafael Lozano Hemmer

- Tacita Dean

- Elena Asins

- Agustín Ibarrola

- Esther Ferrer

- Eugenio Recuenco

- David La Chapelle

- Michal Rovner

- Isidro Ferrer

- Cristina Iglesias

- Carmen Lafton

Después estuvimos analizando el cómo evaluar. Gran parte se centró en información que habíamos recibido ya en el curso como la justicia y formas de conseguir que la evaluación sea lo más imparcial y meditada posible. 

Vimos las diferencias entre una evaluación cualitativa y una cuantitativa. La importancia de tener unos objetivos antes de empezar la asignatura y cumplirlos aunque teniendo siempre la opción de levantar un poco la mano en caso de necesitarse.

El buscar formas alternativas de evaluar, como evaluación de pares, mostrárselo a gente no implicada en la asignatura, etc

Cuanta más gente intervenga en la evaluación más posibilidades hay de justicia.

Un día después nos visitó Laura Torrado. Nos estuvo contando su trayectoria como artista desde sus comienzos hasta la actualidad.

Nos empezó contando que al salir de la universidad acabó completamente exhausta y sin creatividad dentro de ella. Le costó tiempo recuperarse y lo logró yéndose a Nueva York y entrando dentro de un ambiente artístico que la revitalizó y la hizo crear y crear durante horas y días seguidos.

Según iba hablando nos iba mostrando fotos de sus creaciones de la época y lo iba adornado con anécdotas y comentarios sobre sus procesos creativos.

Continuó con su trayectoria, de nuevo por medio de imágenes y palabras, y termina en la actualidad donde nos muestra los proyectos en los que está trabajando en estos momentos, donde se ve una evolución en relación a sus primeros días pero donde se ve que sigue estando interesada en contar y denuncias las realidades que ella ve y siente.

Su vida de artista la compagina con la enseñanza.

Después hubo un pequeño coloquio final donde estuvo hablando con nosotros y debatiendo temas de actualidad y sobre el arte.  Una visita muy interesante y recomendable.

Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa

Gracias a la labor de los chicos del Intercambiador hemos recibido la visita de Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa.

Bruno nos estuvo hablando de su obra y cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Se considera un escultor que realiza instalaciones y que trata de combinar distintos ritmos de exposición explorando el material que utiliza.

Tomoko nos estuvo contando sus inicios y nos hizo una comparativa entre el mundo del arte en Japón y Europa y cómo considera que aquí existen más posibilidades de encontrar trabajo en el mundillo.

Es una pintora que emplea sobre todo el óleo y trata de crear una especie de tapiz entrelazando la pintura.

Doctorado, Tesis e investigación

Master – Especialización

Permiten acceder al doctorado. 300 créditos europeos.

Existe la opción de hacerlo en el extranjero y puede salir más económico que uno aquí.

Requisitos:

-Nota de corte

-Currículo (experiencia en el terreno en el que se mueve el master)

Trabajo final TFM (Tesina amplia)

Hay que ajustarlo para que el tema sea el mismo o parecido a la tesis doctoral. Los trabajos finales del master deberían estar realizados para poder agregarlos al TFM.

Doctorado – Sin especialización

Requisitos:

-Nota de corte

-Currículo

-Justificación de cara a entrar en el doctorado. Memoria sobre lo que se quiere investigar

Poca docencia y poco estructurado. Hay que hacerlo si se quiere ser docente universitario.

El trabajo fin de doctorado te de acceso al diploma de tercer ciclo.

D.E.A. Trabajo fin de master

Fases:

Solicitar director, hacer los cursos, trabajar la idea. Con ayuda del director de tesis se crea el título y se va trabajando.

Es fundamental elegir un buen director de tesis. Debe tener disposición y responder, entender tus intereses y del tema elegido, tener tutorías y tener un compromiso con la universidad.

El trabajo de la tesis debe ser original pero no necesariamente inédito. Se pueden publicar artículos en revistas con índice de impacto y reunirlos en formato de publicación.

Cuentan las citaciones que hagas.

Una vez concluida (entre 3-4 años, el último solamente redactando) se procede al acto de defensa de la tesis.

Se propone un tribunal (se nombran 10 personas pero se eligen a 5)

Una vez apta hay que hacer trámites. Publicar la tesis, papeleo, etc

¿Qué es la investigación?

Buscar la verdad que no está clara.

Saber qué es lo que quieres buscar.

Ser pertinente, claro, que sea bueno para la ciencia.

Tener una idea de la que partir y construir en torno a eso.

El enunciado debe ser una aseveración de los hechos tratados.

Desarrollar un método para que cualquier persona obtenga el mismo resultado siguiendo ese método.

Búsqueda exhaustiva sobre el tema para que sea original.

Búsqueda de antecedentes.

Trabajo de campo (se escribe en pasado)

Análisis de resultados. Conclusiones (Resultados. Responder a la hipótesis. Campos que dejar abiertos para futuras investigaciones)

Fuentes documentales.

Referencias y biografía



Una vez acabada la teórica hemos visto con Pablo tres artistas relacionados con el paisaje:
William Eggleston

  Richard Serra

Andy Goldsworthy

Conferencias de Lara Sánchez Coterón y Jork Plickat

Nos visitó Lara Sánchez Coterón.  Doctora en Bellas Artes especializada en Diseño y Estudios de Juegos por la Universidad Complutense de Madrid.

 

Nos habló sobre sus juegos favoritos. También nos estuvo contando un poco sus antecedentes y el motivo de sus conocimientos en videojuegos y nos redactó una pequeña historia de estos.

Habló de los primeros videojuegos digitales y de lo fácil que es ahora desarrollar un juego y compartirlo. 

También recibimos la visita de Jork Plickat. Este dividió la conferencia en dos partes.

En la primera nos estuvo contando su experiencia a la hora de enseñar en distintas partes del mundo. Se centró en China y nos estuvo mostrando trabajos de alumnos suyos y comentándonos los métodos de enseñanza que aplica en sus cursos de escultura.

En la segunda parte nos hizo un repaso de su trayectoria y de su vida  por medio de fotos de sus trabajos.

Preparar una clase

9-IV-2014

Cada uno preparamos un apartado, estos son:

-¿Qué es Bellas Artes?

Antecedentes

-¿Cómo debería ser?

En clase sacamos estos puntos que servirían para mejorar la carrera:

-Exigir más a nivel técnico y teórico.

-Sistema de talleres abiertos

-Que el alumnado se involucre y proponga cosas

-¿Qué tipo de conocimientos aporta la carrera?

-Historia del arte

-Conceptos plásticos (teórico práctico)

-Análisis de imágenes

-Contextualización histórica

-Desarrollo de lenguaje personal

-Prácticas artísticas

-Dibujo

-Grabado

-Pintura

-Escultura

-Foto y Vídeo

-Imagen digital

-Performance

-Muro

-Escenografía

-¿Por qué se estudia Bellas Artes?

Una vez acabada la parte de cada uno lo prepararemos para publicar un libro con todo este material.

Después Jesús nos ha enseñado a esta artista, Jill Greenberg

El arte de estrangular y Juan Francisco Casas

En esta clase estuvimos viendo El arte de estrangular, película de 2006 donde retrata la vida de un chico que empieza a estudiar en una escuela de arte y la forma de relacionarse que tienen los artistas entre ellos y los roles sociales que imperan.

El ejercicio, aparte de ver la película, consiste en analizar los temas recurrentes y extrapolarlos a nuestra vida y experiencias dentro de la carrera de Bellas Artes.

Esto es lo que he apuntado que me parece más destacable y parecido a lo que vivimos aquí.

- En un primer lugar, el valor que se le da al arte conceptual por encima del talento técnico.
- La comparativa entre dinero y arte. Destacan que sólo uno de cada cien se ganará la vida en el mundo de las galerías. Esto es muy similar a lo que nos comentó Alejandro Alcázar el año pasado sobre el 3% de estudiantes que logra abrirse camino en el mundo del arte.
- Profesores desmotivados.
- Arte hecho por hombres blancos negando el arte realizado por mujeres u otras razas.
- Lameculos y su asociación a buenos resultados y triunfos.
- El cómo ve la gente fuera del ámbito académico el arte.
- Siguiendo el punto anterior cómo se ve a los artistas como gente mal de la cabeza.
- ¿Vale todo en el mundo del arte actual?


Al final de la clase vimos con Pablo al artista Juan Francisco Casas

Analizamos su obra y tratamos de definir con unas pocas palabras lo que nos sugerían las fotos de estas según se iban proyectando. Mi resultado:
-Polémico, mujeres, escote, caras, sexo y juego.

Segunda Clase

Una primera parte la hemos dedicado a analizar el ejercicio sobre justicia y lo que habíamos escrito y analizado cada uno.

La segunda parte de la clase la hemos dedicado a tratar de responder, de forma breve, esta pregunta ¿Qué es un artista?

Para responderla hemos estado pensando un poco cada uno por su cuenta y una vez analizado y pensado lo hemos puesto en común.

La forma de ponerlo en común ha sido individualmente y usando los parámetros de presentación ya propuestos por María Jesús el año pasado:
-Presentación y agradecimientos
-Breve resumen de lo que se va a tratar
-Presentación y análisis del tema a tratar
-Breve resumen
-Despedida y agradecimientos

En mi caso la respuesta a la pregunta de qué es un artista ha sido esta:
Cualquiera puede ser un artista. Considero un artista a cualquiera que utilice su talento de forma creativa para expresarse aunque también creo que este necesita un periodo de aprendizaje para ser capaz de expresarse en condiciones.

Una vez hemos realizado la puesta en común de nuestras ideas de lo que es un artista hemos debatido las virtudes que debe tener y hemos llegado a esta conclusión: Debe estar adaptado a su época, tener un discurso detrás, dominar su técnica, que cuenta algo de la historia del mundo y sabe posicionarse, que tiene incertidumbre y que no se conforma.

Como ejemplos para el debate hemos hablado de Cecilia y su Ecce Homo, la monja pintora, la diferencia entre arte y artesano, el heredero del genio y la necesidad de arriesgar a la hora de crear.

Para acabar una propuesta para las siguientes clases:
-¿Qué es un artista hoy en día?
-¿Quién dice que un artista es un artista?


Los últimos 15 minutos de clase los dedicaremos a la presentación a cargo de Pablo de artistas que pueden aportarnos algo. Este día los artistas elegidos han sido:

-Bleda y Rosa y sus campos de batalla.
Fotografías a base de dípticos donde la huella dejada, la memoria y el estudio del territorio es básico para la realización y entendimiento de las obras. Muestran el qué pasa y el qué sucedió.

-Edward Burtynsky Emplea la fotografía de gran formato. Analiza el cómo transformamos el paisaje. No considera que realice arte político pero a través de sus imágenes juzga y se posiciona. Vemos en sus imágenes el como se destruye y transforma el paisaje.