martes, 29 de abril de 2014

Unidades didácticas

24-IV-2014

Analizamos de forma teórico práctica lo que significa realizar una unidad didáctica y las partes de las que se compone. 

Puntos importantes a tener en cuenta:
-Es un módulo donde se enseña algo.
-Hay que orientarlo al target al que va destinado. En nuestro caso sería un grupo heterogéneo.
-Hay que tener en cuenta el lugar donde se van a realizar las clases

Nombre del Módulo. En nuestro caso ¿Cómo se hace un cómic?

Descripción sencilla de lo que se va a realizar en el curso:
                En esta unidad didáctica trataremos la realización de un cómic de una manera teórico práctica consiguiendo, al finalizar el curso, un conocimiento preciso de lo necesario para la creación de un cómic partiendo de una idea básica hasta la elaboración final.

Objetivos (Núcleo principal) Se escribe siempre en infinitivo.
Aprender historia básica del cómic
Aprender a realizar un guión
Aprender a abocetar y diseñar una página
Aprender nociones básicas de dibujo

Contenidos. En este caso se divide en sesiones de dos horas al día, de lunes a viernes durante dos semanas.

Lunes
(30 min) Clase de introducción del curso y presentaciones.
(45 min) Se creará un mini cómic de seis viñetas con guión suministrado por el profesor.
(45 min) Clase teórica donde se hará un breve repaso de la historia del cómic.

Martes
(1 hora) Analizaremos las partes de las que se compone un cómic y se creará otro minicómic.
(1 hora) Clase teórico práctica en la que se aprenderán nociones básicas de dibujo, composición y narración.

Miércoles
(2 horas) Clase en la que entre todos crearemos un guión. En esta se darán las pautas básicas a seguir para la realización de este.

Jueves y viernes
(4 horas en total) Empezaremos a realizar el cómic final. Se podrá usar un guión propio o el profesor dará uno genérico a realizar. Se aprenderá a estructurar las páginas por medio de bocetos.

Lunes
(2 horas) Clase teórico práctica donde se analizarán los distintos géneros y acabados dentro del cómic y se verán los que más se ajusten a cada uno.

Martes y miércoles
(4 horas en total) Taller donde se realizará el cómic.

Jueves
(2 horas) Clase teórica donde se aprenderá teoría del color y acabados finales.

Viernes
(1 hora) Clase donde analizaremos los cómics realizados en el módulo.
(1 hora) Clase final donde veremos las posibles salidas dentro de este mundillo.

-Actividades (Por ejemplo ir a exposiciones o a una tienda de cómics)

-Metodología. Métodos para explicar. Existen distintas metodologías:
-De proyecto. Simulación de un hecho real.
-Clase magistral.
-Debate, puesta en común, mesa redonda.
-De dejar hacer.
-De taller.

-Medios que se necesitan para realizar el curso. Se dividen entre fungibles y no fungibles.

-Evaluación. Se pueden elegir distintas formas de evaluar.
Evaluación para el profesor, del curso en general, a los alumnos (cooperativa, de pares, auto evaluación, …)


Libros

23-IV-2014
En esta clase analizamos los libros que hayan supuesto un cambio en nuestras vidas.

Yo presenté The Crow, cómic de James O´Barr o cómo descubrir que un cómic puede servir como medio para contar cualquier tipo de historia en la que se pueden usar experiencias personales como motor de la historia e instrumento de psicoanálisis y ayuda para superar traumas.

María Jesús compartió con nosotros cinco libros:
-La vida de las abejas
-Io Disegno
-La serpiente verde
-Mi visión del mundo (Einstein)
-La isla de hidrógeno

Daniel nos habló de 100 años de soledad

Mar de El Beso de Judas

Laura de Esto no son las torres gemelas

Estefi de Esta noche dime que me quieres

Carmen de Viento del este, viento del oeste

Carlos de Crimen y castigo

Preparar una clase

9-IV-2014
Cada uno preparamos un apartado, estos son:

-¿Qué es Bellas Artes?
Antecedentes

-¿Cómo debería ser?
En clase sacamos estos puntos que servirían para mejorar la carrera:
-Exigir más a nivel técnico y teórico.
-Sistema de talleres abiertos
-Que el alumnado se involucre y proponga cosas

-¿Qué tipo de conocimientos aporta la carrera?
-Historia del arte
-Conceptos plásticos (teórico práctico)
-Análisis de imágenes
-Contextualización histórica
-Desarrollo de lenguaje personal
-Prácticas artísticas
-Dibujo
-Grabado
-Pintura
-Escultura
-Foto y Vídeo
-Imagen digital
-Performance
-Muro
-Escenografía

-¿Por qué se estudia Bellas Artes?


Una vez acabada la parte de cada uno lo prepararemos para publicar un libro con todo este material.

Después Jesús nos ha enseñado a esta artista, Jill Greenberg




Ser y tener

En esta clase visionamos el documental llamado Ser y tener.

El trabajo consiste en analizar si la forma de enseñanza que se muestra en el documental se puede aplicar a la educación universitaria.

Algunas cosas sí otras es más complicado. Al ser un pueblo con muy pocos habitantes pueden permitirse una enseñanza mucho más personalizada.

Las que se podrían incorporar. Clases con menos alumnos. Los profesores conocerían mejor a sus alumnos y podrían tratar cada caso de forma personalizada.

De cosas interesantes a aplicar. Clases de cocina. Hacer actividades fuera de las aulas. En este pueblo salen al bosque y esquían.

El profesor demuestra mucha paciencia y trata de solucionar los problemas hablando mucho con los alumnos y trata de que aprendan a base de repetir y con asociaciones que son muy útiles.

En las clases coinciden niños de distintas edades y esto puede favorecer a que los pequeños maduren antes y aprendan de los mayores.

La profesión de profesor debería ser vocacional.


Niveles educativos

2-IV-2014

-A nivel formal (Títulos reconocidos por el estado)
Replantearse si es necesaria la escuela.
-Preescolar (6-12) Conocimientos básicos de lengua, aritmética y expresión
-Secundaria/Instituto
-Bachillerato o módulos
-Entrada a la universidad
                -Selectividad
                -Examen 18 años (si no se ha estado escolarizado)
                -Mayores de 25-40-45
                -FP Superior
-Universidad (Grado, Postgrado, Master, Doctorado

No formal
Cursos, Seminarios, Educación invisible

Profesores en universidad
-Profesor ayudante, doctor
-Profesor asociado

-Profesor-doctor, académico. Investigadores (docentes y especializados)

26-III-2014

En esta clase estuvimos hablando de la Vegap
Del decálogo
Respeto a los derechos morales.
La biblioteca del bsque- Miguel Ángel Blanco
Difusión de la obra del artista
Contrato por escrito
Art to rent – tipo de contrato para alquiler.
Cumplimiento de los derechos económicos

AAVM Asociación de arte y derecho

12-III-2014

Entregar en papel como soporte. Entre 30 y 60 páginas que incluyen anexos, textos e imágenes.
Se entregarían dos ejemplares encuadernados y un pdf.

Estos son los puntos a seguir:

-Se empieza por el título del trabajo
En la parte superior el nombre del estudiante, el título del estudio y el nombre del profesor.
En la de abajo el año y el curso académico.

-Resumen del trabajo

-Índice

-Presentación-introducción

-Desarrollo:
                -Objetivos (en infinitivo)
                -Antecedentes (fuentes documentales)
                -Metodología (métodos que podemos emplear para comprobar la verdad). Se divide en dos apartados. Cualitativas, que describen cualidades y apreciaciones. Se suelen hacer cuadros para representarlos y cuantitativas, que describen números concretos.
                -Trabajo de campo
                -Análisis de resultados

-Conclusiones, consistentes en hipótesis u objetivos dentro del artículo

-Bibliografía/Referencias. Libros, artículos, páginas web, catálogos…

En general la norma que se aplica es la APA6

Apellido, nombre (en mayúsculas), Título (en cursiva), Editorial y lugar de impresión, Año
Coordinador de la revista, Artículo


LOS ZURDOS EN BBAA (FICCIONAL)
Trabajo Consistente en analizar y cuantificar la cantidad de zurdos que existen en los estudios de BBAA y si son mayoría.

Objetivos: Analizar y encontrar los distintos motivos por los que la mayoría de alumnos en BBAA son zurdos.

Antecedentes: Artistas zurdos reconocidos y libros que hablen sobre este tema en concreto.

Metodología: Se procederá a realizar diferentes pruebas físicas para encontrar y numerar a los estudiantes que sean zurdos.
Estas consisten en: Habilitar un aula donde haya papel y lápiz para escribir.
Se realizarán dos pruebas. Una escrita y otra donde realicen dibujos.

Trabajo de campo: Una vez realizada las pruebas llegamos a la conclusión que la mayoría de estudiantes de BBAA son diestros.


miércoles, 16 de abril de 2014

El arte de estrangular y Juan Francisco Casas

En esta clase estuvimos viendo El arte de estrangular, película de 2006 donde retrata la vida de un chico que empieza a estudiar en una escuela de arte y la forma de relacionarse que tienen los artistas entre ellos y los roles sociales que imperan.

El ejercicio, aparte de ver la película, consiste en analizar los temas recurrentes y extrapolarlos a nuestra vida y experiencias dentro de la carrera de Bellas Artes.

Esto es lo que he apuntado que me parece más destacable y parecido a lo que vivimos aquí.

- En un primer lugar, el valor que se le da al arte conceptual por encima del talento técnico.
- La comparativa entre dinero y arte. Destacan que sólo uno de cada cien se ganará la vida en el mundo de las galerías. Esto es muy similar a lo que nos comentó Alejandro Alcázar el año pasado sobre el 3% de estudiantes que logra abrirse camino en el mundo del arte.
- Profesores desmotivados.
- Arte hecho por hombres blancos negando el arte realizado por mujeres u otras razas.
- Lameculos y su asociación a buenos resultados y triunfos.
- El cómo ve la gente fuera del ámbito académico el arte.
- Siguiendo el punto anterior cómo se ve a los artistas como gente mal de la cabeza.
- ¿Vale todo en el mundo del arte actual?


Al final de la clase vimos con Pablo al artista Juan Francisco Casas

Analizamos su obra y tratamos de definir con unas pocas palabras lo que nos sugerían las fotos de estas según se iban proyectando. Mi resultado:
-Polémico, mujeres, escote, caras, sexo y juego.